Siempre me ha llamado la atención la arteterapia, y cuando en el máster de professorado hablamos sobre ella, empecé a leer sobre el tema. Hasta incluso me planteé formarme. Pero como ya sabéis, ya tengo los horarios suficientemente apretados así que por el momento lo he dejado de lado. Pero cuando fui a la biblioteca hace unos días y vi este libro, me lo llevé a casa.

Arteterapia. Conocimento interior a través de la expresión artística

Marián López Fernández Cao y Noemí Martínez Díez

La verdad es que es un libro bastante completo. La primera parte es más teórica y empieza hablando sobre el proceso creador, el juego y la creatividad como elementos clave de la arteterapia. Seguidamente explica los orígenes y la historia de la arteterapia, la formación del arteterapeuta y los ámbitos que ésta incluye.

La segunda parte se centra más en la práctica. En primer lugar, habla del dibujo como elemento básico de conocimiento. Me ha parecido interesante ya que creo que demasiado a menudo se asocia arteterapia con el teatro y rara vez con otras expresiones más plásticas. De hecho, también se habla de otras muchas técnicas como el barro, el collage o la pintura, así como de muchos tipos de actividades tanto individuales como grupales. Incluso aporta una lista de temas que pueden tratarse.

Si os interesa el tema, os gustará, especialmente la segunda parte 🙂

El valor del dibujo y las artes plásticas

La verdad es que el libro me ha gustado básicamente como profesora de dibujo y artes plásticas. Me ha aportado ideas de ejercicios y me ha recordado los valores que tiene el dibujo y las artes plásticas, especialmente a nivel personal.

El arte com a terapia

Hace muchos años que se considera el arte como una terapia, aunque no siempre está conducida por un/a (arte)terapeuta. Pienso que somos muchas las personas que nos sentimos bien creando y no solo por el hecho físico, sino porque nos aporta algo más.

La cerámica

Para mí la mejor forma de crear es a través de la cerámica. La arquitectura, la posibilidad de crear espacios, también me fascina, pero reconozco que las dificultades que comporta me acaban desmotivando. La cerámica me permite seguir trabajando con el espacio -a diferencia de la pintura o el dibujo que trabajan básicamente con el plano- la luz y las sombras, la tactilidad,… El libro reconoce estas posibilidades y las aplica a la arteterapia. Pero como muchos me han dicho varias veces, trabajar con el barro es una terapia en sí misma. Amasarlo, moldearlo, decorarlo, dejarle tiempo para que se seque lentamente, cocerlo y que se convierta en cerámica, esmaltarla,…

Esta semana en Rac 1 hablaban de sus beneficios y de por qué parece que está más de moda que nunca:

OCHO BENEFICIOS DE HACER CERÁMICA

Está considerada una actividad terapéutica desde hace miles de años y se le atribuyen este conjunto fantástico de beneficios:

1. Es relajante porque la mente y el cuerpo se unen en una única sinergia: dedicarse a crear algo.

2. es una actividad creativa porque permite expresarse a través de mil y una formas, no hay límites creativos.

3. Incrementa la confianza en la posibilidad de hacer alguna cosa con les propias manos.

4. Mejora la concentración porque las preocupaciones quedan aparte y todos los sentidos se dedican a trabajar, imaginar y crear.

5. Y si estamos concentrados baja el nivel de estrés porque lo que nos preocupa desaparece al menos durante un tiempo.

6. Favorece la exploración y la experimentación, ya que la cerámica ayuda a conectar con uno mismo y a jugar con elementos de la naturaleza.

7. Exercita las manos, y también las muñecas u los brazos gracias a los movimientos suaves pero constantes de las articulaciones de esta parte del cuerpo.

8. Socializa, especialmente si se practica en un lugar donde hay más personas realizando la misma actividad.