¿Vas al Disseny Market Barcelona? Aprovecha y visita estas expos del DHub

Esta semana he aprovechado que tengo el trabajo de la UOC y de la escuela más o menos bajo control para pasar por el Disseny Hub Barcelona y visitar algunas exposiciones temporales que tenía pendientes. Si este fin de semana tenéis pensado ir al Design o Disseny Market del FAD (viernes 15–20 h, sábado y domingo 11–20 h, 3 €), os dejo aquí algunas notas sobre las exposiciones que podéis ver, por si os apetece complementar la compra de diseño y artesanía navideña con un poco de contenido e inspiración.

La materia construida

Esta exposición pone el foco en la materia como origen del proceso creativo, mostrando cómo artistas y diseñadoras trabajan los materiales desde su dimensión física, simbólica y constructiva. Encontramos piezas que exploran la relación entre cuerpo, oficio, tiempo y material, con una presencia destacada de la cerámica.

Aunque la tenía en la lista para visitarla —sobre todo porque sabía que había piezas de varias ceramistas expuestas— tuve que preguntar por ella, ya que está un poco escondida. Para acceder hay que ir hasta el fondo del bar del DHub, en un espacio que se llama el Cub. Una vez allí, el espacio es muy agradable y tranquilo. Me gustó especialmente cómo están expuestas las piezas, la selección en general y también las cartelas, bastante explicativas y con contexto, más allá del título y la autoría (algo que personalmente agradezco mucho). Gratuita.

Inspired in Barcelona: Luce

Llegada de la Milan Design Week, esta selección de luminarias de creadores y creadoras vinculados a Barcelona reúne muchas piezas únicas o series cortas, algunas incluso autoproducidas. Una forma de hacer que refleja bastante bien hacia dónde parece moverse actualmente el mundo del diseño: objetos más cercanos a la artesanía, a la autoría y al proceso, que a la producción industrial masiva.

Desde lejos, el conjunto llama la atención y me pareció bonito, casi como una postal, pero al acercarte resulta bastante complicado leer cada pieza individualmente. Están muy amontonadas, literalmente unas sobre otras, y eso hace que cueste apreciarlas con calma. Las encontraréis junto a las consignas, bajo las escaleras mecánicas que conectan el acceso de la plaza de las Glòries con el de la calle Àvila. Gratuita.

El valor del agua

Esta exposición reflexiona sobre el papel del agua como recurso esencial, desde una mirada histórica, social y cultural. A través de objetos, piezas de diseño y elementos del día a día, pone en valor la relación entre agua, territorio y formas de vida a lo largo del tiempo.

Como argentonina, siempre hace especial ilusión encontrar cántaros más allá del Museu del Càntir del pueblo, y esta exposición me resultó especialmente cercana por esa conexión entre la cerámica y el agua, tan protagonistas en Argentona. La encontraréis justo debajo de la zona donde se compran las entradas. Gratuita.

Art (D)éco 1925 | 2025. El diseño, espejo de las Artes Decorativas

A partir de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, esta muestra propone un diálogo entre pasado y presente, poniendo en relación piezas históricas de hace un siglo con una selección de diseño —en un sentido amplio— contemporáneo.

Tal y como ya apunta la gráfica, la exposición funciona como un espejo: media sala dedicada a piezas de la exposición original y la otra mitad a una selección actual. Aunque muchos de los nombres contemporáneos ya los tenía bastante controlados, me ha permitido descubrir otras propuestas realmente interesantes. Muy completa. Justo al lado del Market, a mano izquierda. De pago.

Colita. Antifémina

Esta exposición recupera el proyecto Antifémina —considerado el primer libro gráfico abiertamente feminista—, una mirada crítica e irónica de la fotógrafa Colita sobre el papel de la mujer durante el franquismo. Las fotografías van de la mano de los textos de Maria Aurèlia Capmany, con quien construye un discurso lúcido, comprometido y profundamente político, que combina imagen, palabra y contexto histórico.

Después de haber visto el catálogo —a partir del cual surgió la exposición— mientras maquetaba el catálogo navideño en La Capella, esperaba una muestra más densa. En cambio, me pareció muy correcta y ligera. Como curiosidad, cuando la visité solo había mujeres, la mayoría mayores, y en un momento dado coincidimos cinco para ver el audiovisual. Una de ellas parecía haber conocido personalmente a Colita, y se creó un momento íntimo y muy bonito. Justo al lado del Market, a mano izquierda. De pago.

Bonus: las permanentes

Si aún os quedan energías, os recomiendo visitar también las exposiciones permanentes del museo, en especial Matter Matters. Diseñar con el mundo. Una exposición que reflexiona sobre los materiales, los procesos y la responsabilidad del diseño en el contexto actual. La he visitado —y he comprado el catálogo— dos veces desde este verano, y es de esas muestras que se dejan releer con el tiempo.